Le Faconneur 
Lundi, le 8 septembre 2008
L’album musical Crystalia est un album instrumental qui nous transporte dans un autre univers. L’histoire musicale racontée sur l’album représente le voyage au cœur d’un royaume de fantaisie et de lumière. De l’inspiration à l’œuvre, les secrets qui ont mené à la réalisation de cet album musical sont révélés dans cet essai.
L’inspiration
L’inspiration est l’essence de l’album. Certaines des mélodies ont été composées et ont mûri pendant quelques années avant leur aboutissement. Parfois, les phrases musicales sont apparues lors de l’exploration d’airs sur les notes de l’instrument en variation sur des thèmes plus ou mois connus. C’est le cas de la mélodie d’ouverture Années Lumières et du Songe. L’influence musicale de ces airs a une origine classique mais une émotion beaucoup plus moderne, représentant la vie tumultueuse à l’aube des années deux mille. Elle dénote une période de transition et de recherche de notre identité profonde.
Par contre, d’autres mélodies ont complètement été improvisées dans un instant de profonde ouverture d’esprit et paix intérieure, comme une illumination qui prend naissance dans notre intérieur et se transpose directement sur les notes du piano. Ce sont ces mélodies, telles que Portail vers Crystalia, qui nous transportent du tumulte et nous amènent à découvrir l’univers captivant qui s’en suit. Des Satyres de la forêt à l’univers magique du Bord du Lac Cristal, les sons se succèdent et activent les ondes créatrices du cerveau.
Relaxantes et inspirantes, toutes les mélodies de Crystalia ont été entendues dans l’écho des pensées avant d’être jouées pour la première fois sur l’instrument. Certaines mélodies transcendent même la musique et nous amène à vivre ce voyage et découvrir un nouveau niveau de conscience. La musique de Crystalia a été écrite pour être partagée à tous ceux qui aspirent consciemment ou inconsciemment une certaine forme d’illumination, afin comprendre et de permettre la transformation de notre entourage en quelque chose de constructif, vivifiant et valorisant.
La composition
Chacune des mélodies de Crystalia à été composé en deux temps. Il a fallut d’abord entendre la mélodie dans notre pensée. Puis, manifester la musique en jouant les notes entendues sur l’instrument.
Toute la musique ne peut être jouée que par un instrument. Dans ce sens, le piano a servi à raffermir la mélodie. Mais, en utilisant les moyens disponibles d’un seul musicien, c’est en utilisant un système informatique que toute la musique à pu être capturée sur une partition numérique. Ainsi, à l’aide d’un logiciel de composition, les différentes partitions de chaque instrument ont été soit écrites à la main ou entrée à l’aide d’un piano électrique et d’une interface Midi.
De cette façon, il était facile de calquer les notes, exécuter des retouches, transposer, modifier les sons et écouter le résultat simplement à l’aide de cliques. La composition peut être ensuite jouée au travers de l’interface Midi par des banques d’instruments et d’effets sonores produits sur un synthétiseur.
Cette approche est moins naturelle que de jouer sur les vrais instruments puisque la communication MIDI ne permet de transmettre que certaines informations au synthétiseur, soient le timbre, l’intensité et la durée de la note. Cette approche nécessite des astuces pour capturer les phrasées de la musique et les émotions de l’instrument. Entre autre, l’attaque des notes peut varier légèrement du temps précis où elles doivent être jouées pour créer un effet d’imperfection de l’interprète ou encore l’intensité peut être éditée pour respecter le mouvement musical. Mais le plus important est dans la qualité des sons utilisés par le synthétiseur et les effets sonores superposés. Par exemple, l’enveloppe du son de l’instrument simulé peut être ajusté selon une attaque plus drue ou douce. L’avantage de l’approche MIDI est que de cette façon, un seul musicien est nécessaire pour jouer la partition de l’orchestre au complet.
L’enregistrement
L’enregistrement de la musique numérique de Crystalia sur une bande audio est différent d’un studio. Puisque toute la musique est capturée par la partition numérique et est rejouée par le synthétiseur, une seule prise est nécessaire à chaque fois pour entendre et enregistrer la musique. Tout se fait sous forme de signaux entre les appareils. La musique est transmisse au synthétiseur sous forme de signal numérique Midi et le synthétiseur exécute les notes commandées. Les sons y sont générés et modulés par des effets sonores, puis le signal audio produit est retransmis à la console d’enregistrement sous forme de signal analogique. Le tout est numérisé et écrit dans un fichier audio WAV à l’aide d’un logiciel de capture audio en se servant de la carte d’acquisition sonore de l’ordinateur.
Afin de reproduire les effets de la musique, les appareils doivent êtres configurés à l’avance. Le mixage des partitions se produit avant d’être jouées contrairement à la console d’un studio. La vélocité ou force du son relative entre les instruments est ajusté sur le logiciel de composition. Pour chacune des traques, les instruments sont sélectionnés sur le synthétiseur et modifiés au besoin. Ensuite, les effets sonores comme l’écho et le réverbère sont mixées sur chacune des traques et superposées au signal audio en sortie. Tous les paramètres sont ainsi ajustés soigneusement pour répliquer le plus fidèlement le timbre des instruments et l’environnement acoustique d’une chambre d’enregistrement.
Finalement tous les niveaux sonores sont ajustés pour utiliser au maximum la plage dynamique du signal audio tout en gardant l’intégrité analogique du signal. Une calibration est fait à partir du son le plus intense produit parmi toute la partition et sert de point maximal de référence pour la calibration des volumes.
L’édition audionumérique
L’édition audionumérique est simple puisque la plupart des points de corrections ont été pris en charge par la méthode numérique d’enregistrement. Il ne reste qu’à couper la bande à quelques secondes du contenu audio au début et a la fin et puis ajouter les effets de transition au besoin. Cette étape est accomplie avec un logiciel d’édition.
L’édition artistique
La pochette de l’album demande une autre forme d’expression artistique. Les images inspirantes sont sélectionnées et travaillées avec un logiciel d’édition pour cadrer dans le gabarit. Puis les couleurs sont soigneusement choisies parmi la palette de couleurs d’encre disponible par l’imprimeur. Ainsi, une image est construite pour couvrir le disque compact, une autre pour le livret et un autre pour l’endos de la pochette.
La réplication
La réplication est le procédé par lequel plusieurs copies de l’album musical sont imprimées sur des disques compacts. Une première copie haute–définition est créée à partir des fichiers audio originaux. C’est le disque Master. Ensuite une série de répliques sont imprimées et enduits d’un film protecteur.
La pochette est aussi imprimée et taillée pour être ensuite assemblée dans le boîtier de l’album. Le tout est emballé et prêt à être distribué.
L’écoute de l’œuvre
En auto, au travail ou au repos, la douce musique de Crystalia se prête biens à toutes les circonstances pour détendre le corps, relaxer l’esprit et stimuler l’inspiration. Et qui sait, cette musique pourrait être la source d’une nouvelle création. Bonne écoute !
Maestro ©
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